Выставки Росстата:

возвращение к авторской идее

Автор текста - Алена Ковалева
Взаимоотношения произведений искусства и зрителя сильно изменились. Если раньше приобщиться к прекрасному возможно было только в музеях и в художественных галереях, то сейчас выставочные пространства стали динамичней и демократичней. Человек слишком занят, ему сложно втиснуть в свой плотный график время на культурные мероприятия, в том числе, посещение музеев и выставок для знакомства с современным искусством. Именно поэтому искусство переместилось к зрителям – большие регулярные экспозиции теперь организуют там, где люди работают.
Выставочными пространствами стали публичные места: торговые центры, бизнес-центры, уличные площадки и места с высокой проходимостью потока людей. Например, как уникальная московская галерея центрального пандуса головного офиса Федеральной службы государственной статистики (Росстат).
Это необычное выставочное пространство, единственное в своем роде. 6 параллельных уровней пандуса позволяют одновременно увидеть большую часть экспозиции и получить представление о ее масштабе, концепции и стилях, выбранных художниками. И в то же время, можно неспеша пройти вдоль всех работ, внимательно рассматривая детали и погружаясь в мир, созданный восприимчивой душой художника.
Росстат расположен в признанном памятнике архитектуры начала прошлого века – в бывшем Доме Центросоюза, спроектированном Ле Корбюзье (он же Шарль-Эдуа́р Жаннере́-Гри) - величайшим архитектором XX века и одним из основателей современной архитектуры.
В 1928 году Ле Корбюзье выиграл конкурс на строительство Дома Центросоюза и приступил к реализации проекта и своих передовых идей. Правда, полностью осуществить задуманное ему не удалось из-за возникших разногласий с заказчиком. В 1931 году Ле Корбюзье покинул Россию и его проект достраивал советский архитектор Николай Колли, регулярно ездивший в Париж к Ле Корбюзье на консультации, обеспечивая удаленный авторский надзор знаменитому архитектору. Несмотря на внесенные изменения в первоначальный замысел, здание получилось внешне – ярким образцом новаторства в стиле конструктивизма, в внутри – хрестоматийным примером грамотно продуманной гармонии органомики и функционала с европейским модернизмом.
Здание должно было вместить 2500 сотрудников, для которых Ле Корбюзье стремился создать комфортные условия для работы и отдыха. Он точно рассчитал размеры помещений и ширину пандусов. На свои рабочие места сотрудники попадают по спиралевидным пандусам, связывающим все этажи здания, или с помощью механических подъемников непрерывного действия – патерностеров. Сейчас, конечно, патерностеры играют роль музейных экспонатов, за них работают лифты.
Ле Корбюзье утверждал: «Архитектура – это циркуляция» или «свободное движение людей и воздушных масс». Именно поэтому вместо типовых скучных лестничных маршей, зажатых в тиски 4 стен, он спроектировал открытые спиралевидные пандусы, эффектно связывающие все уровни в многоэтажном здании.
Помимо чисто утилитарного предназначения пандусов, Ле Корбюзье определил им важную духовную роль. Он говорил: «Лестницы - для рабов, пандусы - для господ!». И считал, что люди, занятые интеллектуальным трудом, сильно устают, поэтому им необходимо переключаться, и лучший отдых – это соприкосновение с прекрасным. Проектируя внутренние зоны перемещения людских потоков, он мечтал, что на стенах будут висеть картины художников, а сотрудники, делая паузы в своей работе, будут прогуливаться по разным уровням пандуса, любуясь произведениями искусства. Для этого – никаких ступенек! Чтобы люди не смотрели себе под ноги, а могли разглядывать картины, возвышаясь, развивая и обогащая свой внутренний мир.
Ле Корбюзье сказал: «…Человеку необходимо искусство, то есть бескорыстная, облагораживающая душу страсть».
Подлинники, когда мы видим их вживую, в галереях, музеях и выставочных пространствах – дают возможность эту страсть души и духа художника уловить, синтуитить каким-то необъяснимым, непонятным образом, даже если мы не верим в эзотерику и тонкие материи. Тем не менее, какие-то картины нас по-настоящему цепляют, будят в душе воспоминания, эмоции. Как музыка. А какие-то оставляют абсолютно равнодушными. Не потому, что они плохие, а просто с нами не совпали. Вибрации, колорит, ритм и та самая энергетика художника, которую мы невольно считываем подсознательно, стоя перед оригинальным полотном.
Культура, искусство – это те ступени воспитания общества и тот язык, на котором легче всего достучаться до человека, даже мало восприимчивого и зацикленного на каких-то своих внутренних процессах. Искусство затрагивает эмоции, талантливое искусство вызывает отклик и оставляет след, возвращая мысли к пережитому впечатлению, чтобы додумать, осознать, понять или сопереживать.
Просторные интерьеры центрального пандуса Росстата сами являются Арт-объектом, достойным внимания и восхищения искушенного зрителя. Уникальная конструкция пандуса позволяет художника лучше продемонстрировать свое искусство. Архитектурные плавные формы 6 уровней дают возможность прочтения крупных полотен издалека, гармонично вписанных в локальную экспозицию каждого уровня. В то же время, 6 параллельных линий уровней, как строчки с вписанными в них фразами - картинами, складываются в единую концепцию, рифмуя стройное стихотворение – тему выставки и ее художественное воплощение. Необычное открытое пространство зоны массового перемещения людских потоков стало прекрасным фоном для произведений художников, работающих в традиционных стилях и их коллег – экспериментаторов, идущих в ногу со временем.
Творческие сообщества художников больше 4 лет сотрудничают с Росстатом, регулярно организуя разнообразные выставки. На стенах Центрального пандуса теперь всегда висят картины, как и мечтал великий архитектор! Здесь были организованы проекты, раскрывающие темы, понятные и интересные художникам и зрителям: «Семейные ценности», «Красота России», «Поэзия окружающей реальности», «Искусство создавать свои миры» и другие.
Сегодня фокус внимания художника несколько сместился – от прямого копирования действительности в сферу восприятия, вплоть до визуализации плодов собственного воображения. Стало актуально создавать сюрреалистичные, символичные и полностью абстрактные полотна, втягивая зрителя в поиск ассоциаций и выстраивание собственной версии сюжета. И это существенно обогатило искусство, расширило его границы, предоставив широкий выбор не только среди великих мастеров реализма, а разнообразив его дополнительными опциями – оригинальной подачей, авторской философией и необычным ракурсом.
Мы получили неограниченный выбор, позволяющий современному художнику самому решать, что именно, а главное – как он будет рисовать. Искусство 21 века дарит зрителям уникальную возможность найти именно то, что нравится. Тем, кто тяготеет к привычным, понятным образам и хочет узнавать «похожесть» - есть реализм и гиперреализм, для абсолютного погружения в реальность, вплоть до ощущения стирания границ полотна и выхода в трехмерность. Тем же, кто ищет смыслы – огромный выбор стилей и течений постмодернистов, или сюрреалистов и абстракционистов.
В заключение можно процитировать слова Игоря Моисеева, знаменитого артиста балета и хореографа: «Человек рождён оптимистом. Чем больше пессимизма в мире, тем больше радости ему нужно дать искусством».